授業記録

各回の記事です。作品の基本情報、作り手、考察、授業の進め方、演習までをまとめています。作品は予定で、変わることがあります。

2020年代

2010年代

1年後期　第16〜30回

2000年代

2年前期　第31〜45回

90年代と源流

2年後期　第46〜60回

授業記録

2020年代

27年で何が変わり、何が変わらなかったか 『FF7』と『FF7 リバース』

同じYouTubeにある、二つの設計 YOASOBI『夜に駆ける』から考える

カメラを持つのは誰か 『Ghost of Tsushima』と黒澤明

切らない映画は、編集をどこに隠したか 『1917 命をかけた伝令』

カメラを本物の戦闘機に載せた理由 『トップガン マーヴェリック』

36年前の構図を、どう引き継いだか 『トップガン』と『トップガン マーヴェリック』

見えない光で撮った白黒の惑星 『DUNE PART2』と光の設計

3つの惑星を色で分ける 『DUNE PART2』のパレット設計

35人で作ったゴジラは、音でどう大きくなったか 『ゴジラ-1.0』

70年前のテーマ曲が鳴る瞬間 『ゴジラ-1.0』と1954年の『ゴジラ』

58分の映画は、なぜ58分なのか 『ルックバック』の構成

テンションカーブを線で描く 『ルックバック』の感情の設計

周期表がアパートに見えた日 『マイ・エレメント』の世界のルール

キャラクターそのものがエフェクトになる世界 『マイ・エレメント』のビジュアル設計

14回分の目で、自分の1本を読む 前期まとめ発表

2010年代

会議室で怪獣映画を撮るということ 『シン・ゴジラ』のVFX

本物を撮って、足りないところだけCGで埋める 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』

1カットを、層に戻す 合成カットのレイヤー分解

宇宙で撮れないなら、光の箱を作る 『ゼロ・グラビティ』

15秒で、人を動かす CMという映像の設計

文字が、情報の速さを演出する 『シン・ゴジラ』のテロップ

文字だけで、時代を連れてくる 『ストレンジャー・シングス』のタイトル

CGに、印刷のズレを描き足す 『スパイダーマン：スパイダーバース』のルック

動きを減らして、キャラクターを描く コマ数という演出

光と背景が、主役になる 『君の名は。』の背景美術

歌が、時間を飛び越えさせる 『君の名は。』の音楽と編集

色と長回しで、夢を見せる 『ラ・ラ・ランド』

50年前の傘が、色の源流だった 『ラ・ラ・ランド』と『シェルブールの雨傘』

遊ぶ時間と、観る時間をつなぐ演技 『The Last of Us』

1年分の作品を、1枚の地図にする 系譜マップの発表

2000年代

完成した映画を、企画書に戻す 『千と千尋の神隠し』

働く場所が、そのまま世界になる 『千と千尋の神隠し』の世界観設定

自分の企画の「芯」を、一言にする

悪役が、物語の構造を壊しにくる 『ダークナイト』の構成

山が何度も来る映画のカーブを描く 『ダークナイト』後半

自分の企画のテンションカーブを、先に描く

コンテは、時間の設計図 『時をかける少女』

同じ構図を繰り返して、時間を戻す 『時をかける少女』の演出

映画を撮りたかった人が、アニメに映画を持ち込んだ 富野由悠季と『機動戦士ガンダム』

CGの世界に、カメラを持ち込む 『アバター』のバーチャルカメラ

俳優の顔を、CGの顔に移す パフォーマンスキャプチャ

自分の企画の1カットを、素材のリストにする

映画全体を、二つの色で塗る 『アメリ』

ゲーム機の世代交代が、ルックを変える 『FFX』と『MGS4』

自分の作品の色を、時間に沿って並べる カラースクリプト

90年代と源流

緑の世界と、青い現実 『マトリックス』のカラコレと編集

オープニングは入口、エンディングは出口 タイトルデザインの系譜

自主制作の「仕上げ」を、先に決める

CGの恐竜と、本物の恐竜を使い分ける 『ジュラシック・パーク』

技術の限界から、企画を選ぶ 『トイ・ストーリー』

企画書を、人に渡せる形にする

アニメで、実写のように撮る 『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』

明朝体が、アニメの画面を変えた 『新世紀エヴァンゲリオン』

設計書どおりに作れているかを、人の目で確かめる

2年前に観たオープニングを、もう一度観る 『FF7』（1997）

生成AIは、はしごのどこを担うのか

迷うのはいい。悩むのはやめる

作った作品を、観客の前で上映する

波紋を読んで、次の石を選ぶ

今から遡って、自分の原点にたどり着く

27年で何が変わり、何が変わらなかったか　『FF7』と『FF7 リバース』

同じYouTubeにある、二つの設計　YOASOBI『夜に駆ける』から考える

カメラを持つのは誰か　『Ghost of Tsushima』と黒澤明

切らない映画は、編集をどこに隠したか　『1917 命をかけた伝令』

カメラを本物の戦闘機に載せた理由　『トップガンマーヴェリック』

36年前の構図を、どう引き継いだか　『トップガン』と『トップガンマーヴェリック』

見えない光で撮った白黒の惑星　『DUNE PART2』と光の設計

3つの惑星を色で分ける　『DUNE PART2』のパレット設計

35人で作ったゴジラは、音でどう大きくなったか　『ゴジラ-1.0』

70年前のテーマ曲が鳴る瞬間　『ゴジラ-1.0』と1954年の『ゴジラ』

58分の映画は、なぜ58分なのか　『ルックバック』の構成

テンションカーブを線で描く　『ルックバック』の感情の設計

周期表がアパートに見えた日　『マイ・エレメント』の世界のルール

キャラクターそのものがエフェクトになる世界　『マイ・エレメント』のビジュアル設計

14回分の目で、自分の1本を読む　前期まとめ発表

会議室で怪獣映画を撮るということ　『シン・ゴジラ』のVFX

本物を撮って、足りないところだけCGで埋める　『マッドマックス怒りのデス・ロード』

1カットを、層に戻す　合成カットのレイヤー分解

宇宙で撮れないなら、光の箱を作る　『ゼロ・グラビティ』

15秒で、人を動かす　CMという映像の設計

文字が、情報の速さを演出する　『シン・ゴジラ』のテロップ

文字だけで、時代を連れてくる　『ストレンジャー・シングス』のタイトル

CGに、印刷のズレを描き足す　『スパイダーマン：スパイダーバース』のルック

動きを減らして、キャラクターを描く　コマ数という演出

光と背景が、主役になる　『君の名は。』の背景美術

歌が、時間を飛び越えさせる　『君の名は。』の音楽と編集

色と長回しで、夢を見せる　『ラ・ラ・ランド』

50年前の傘が、色の源流だった　『ラ・ラ・ランド』と『シェルブールの雨傘』

遊ぶ時間と、観る時間をつなぐ演技　『The Last of Us』

1年分の作品を、1枚の地図にする　系譜マップの発表

完成した映画を、企画書に戻す　『千と千尋の神隠し』

働く場所が、そのまま世界になる　『千と千尋の神隠し』の世界観設定

悪役が、物語の構造を壊しにくる　『ダークナイト』の構成

山が何度も来る映画のカーブを描く　『ダークナイト』後半

コンテは、時間の設計図　『時をかける少女』

同じ構図を繰り返して、時間を戻す　『時をかける少女』の演出

映画を撮りたかった人が、アニメに映画を持ち込んだ　富野由悠季と『機動戦士ガンダム』

CGの世界に、カメラを持ち込む　『アバター』のバーチャルカメラ

俳優の顔を、CGの顔に移す　パフォーマンスキャプチャ

映画全体を、二つの色で塗る　『アメリ』

ゲーム機の世代交代が、ルックを変える　『FFX』と『MGS4』

自分の作品の色を、時間に沿って並べる　カラースクリプト

緑の世界と、青い現実　『マトリックス』のカラコレと編集

オープニングは入口、エンディングは出口　タイトルデザインの系譜

CGの恐竜と、本物の恐竜を使い分ける　『ジュラシック・パーク』

技術の限界から、企画を選ぶ　『トイ・ストーリー』

アニメで、実写のように撮る　『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』

明朝体が、アニメの画面を変えた　『新世紀エヴァンゲリオン』

2年前に観たオープニングを、もう一度観る　『FF7』（1997）