キャラクターそのものがエフェクトになる世界　『マイ・エレメント』のビジュアル設計

後編では、前回の「ルール」がどう画になっているかを見ました。CGを学ぶ学生にとっては、キャラクターとエフェクトの境界がなくなる表現として、技術面でも注目したい作品です。

作品データ

	『マイ・エレメント』
公開	2023年6月16日（米国）、2023年8月4日（日本）
上映時間	109分
監督	ピーター・ソーン
制作	ピクサー・アニメーション・スタジオ（長編27作目）
制作期間	約7年
舞台	火・水・土・風の住人が暮らす「エレメント・シティ」
配信	Disney+：見放題／Prime Video：レンタル／Netflix：配信なし 2026年5月時点の調査記事より

出典：前回と同じ記事をもとに要約しています。

要素	作品での扱い（授業での観察を含む）
キャラクター	炎や水が常に揺らぎ、感情に合わせて形や光が変わる。エフェクトがそのまま演技になっている
街	コロナ禍の時期に、制作チームはアムステルダムやヴェネツィアなど運河の街をオンラインで取材し、街のデザインに活かした
地区	ニューヨークのリトルイタリーやコリアタウンのような移民街がもとになっている

普通のCGアニメでは、キャラクターのアニメーションとエフェクトは別の工程です。この作品では、炎の揺らぎや水の透明感そのものが感情表現になっているため、二つが切り離せません。第1回で見た「レイヤー構造の統合」と同じ流れが、キャラクターの中で起きています。

運河の都市という実在の参考を持ちながら、それを元素のルールで組み替えることで、見たことのない、でも信じられる街になっています。リファレンスはそのまま使うのではなく、自分の世界のルールで翻訳して使います。

ルールとビジュアルをまとめた設計書があれば、チームの誰が描いても同じ世界になります。2年前期では、この設計書（ルック、カラースクリプト、ルール）を自分の企画で作ります。宿題の「ルール5つと街のスケッチ」は、その最初の一歩です。

作品の本編は前回すべて上映しています。今回は場面を絞って再上映し、手を動かす時間を中心にします。

世界観のビジュアルを考えるための映像です。

この記事の背景をさらに深く知るための本です。リンクはAmazonのKindleストア検索結果を開きます。

Wikipediaなどの記述は要約して掲載しています。原文は各リンク先で確認できます。