色と長回しで、夢を見せる　『ラ・ラ・ランド』

後期の総合回です。これまでに扱った光、色、長回し、音楽が、1本の中でどう組み合わさるかを見ました。

作品データ


公開	2016年（日本は2017年2月）
監督・脚本	デイミアン・チャゼル
撮影	リヌス・サンドグレン
音楽	ジャスティン・ハーウィッツ
撮影の特徴	35mmフィルムで撮影した、横長のシネマスコープ（2.55:1）の画面
評価	アカデミー賞6部門受賞（監督賞、主演女優賞、撮影賞、作曲賞、歌曲賞、美術賞）
配信	要確認

作品の基本情報は2026年11月に公開情報で確認しました（Wikipedia「List of accolades received by La La Land」、British Cinematographer）。配信状況は変わるため、授業前に確認してください。

デイミアン・チャゼル（監督）　ジャズに打ち込んだ経験を持ち、前作『セッション』でも音楽を題材にしました。音楽と映像を同じリズムで設計する監督です。

ジャスティン・ハーウィッツ（音楽）　チャゼルとはハーバード大学で同じ部屋に住み、学生時代から一緒に映画を作ってきた作曲家です。監督と作曲家が長く組むことで、音楽と映像が最初から一緒に作られています。

登場人物の衣装は、場面の感情に合わせて原色が選ばれています。第8回の『DUNE』では色が「場所」を表しましたが、ここでは色が「気持ち」を表しています。

歌と踊りの場面は、できるだけ切らずに撮られています。カットを割ると、作り物だと気づかれてしまう。長回しが、夢の時間を途切れさせないための道具になっています。第4回、第19回の長回しの話とつながります。

監督と作曲家が音楽で長くつながっているから、編集のリズムと曲のリズムが一致しています。チームの組み方も、作品の質を決めます。

『ラ・ラ・ランド』は上映時間が2時間を超えるため、解説は次回の冒頭15分に回します。

授業で扱った映像と、理解を深めるための映像です。