映画全体を、二つの色で塗る　『アメリ』

ルックの設計の回です。2001年のフランス映画『アメリ』を題材にしました。1年後期の第27〜28回で『ラ・ラ・ランド』の色を扱いましたが、今回は「作品全体のルック」をどう設計するかを見ました。

作品データ


公開	2001年
監督	ジャン＝ピエール・ジュネ
撮影	ブリュノ・デルボネル
音楽	ヤン・ティルセン
ルックの特徴	緑・赤・金を中心にした色づかい。ブラジルの画家フアレス・マシャードの絵を参考にした。35mmフィルムで撮影し、撮影後のデジタルの色調整（デジタル・インターミディエイト）で全体のトーンを作る
上映時間	約2時間
配信	要確認

作品の基本情報は2026年11月に公開情報で確認しました（VIFF「Film Studies: Digital Colour」、Home Theater Forum）。配信状況は変わるため、授業前に確認してください。

ジャン＝ピエール・ジュネ（監督）　独特の色づかいと美術で、空想的な世界を作る監督です。この作品でも、現実のパリを、少しだけ現実離れした色の街に変えています。色の源流は、映画ではなく一人の画家の絵でした。ルックの参考は、映像の外からも持ってこられます。

あわせて知りたい作り手

『ロスト・イン・トランスレーション』（2003）でアカデミー脚本賞を受賞し、『マリー・アントワネット』（2006）では淡い色づかいで世界観を作った監督です。色で語る作り手の一人です。

使う色を絞ることで、どの場面を切り取っても『アメリ』だと分かる画になっています。第8回の『DUNE』は場所ごとに色を分けましたが、この作品は全体を一つの色の世界にしています。

撮影したあとに、色を細かく調整する手法が広がったことで、作品全体のルックを作り込めるようになりました。技術の変化が、表現の幅を広げた例です。

一目で分かるルックは、「この作品はこういう世界です」という観客への約束です。予告編やポスターでも、その約束が伝わります。

上映時間が長い場合は、ペアの話し合いを短くして解説の時間を確保します。

授業で扱った映像と、理解を深めるための映像です。