俳優の顔を、CGの顔に移す　パフォーマンスキャプチャ

前回の続きで、後半を観ました。今回は、CGのキャラクターの表情に注目しました。

作品データ


作品	『アバター』（2009）
表情の作り方	俳優の顔の動きを記録し、CGのキャラクターの顔に移す
つながる作品	『シン・ゴジラ』（第16回）、『The Last of Us』（第29回）
配信	要確認

作品の基本情報は公開情報をもとにしています。配信状況は変わるため、授業前に確認してください。

どれだけCGの技術が進んでも、キャラクターの心を作るのは演技です。CGを作る人は、俳優の演技を受け取り、それを壊さずにCGの顔に移す仕事をしています。

合成カットには、背景、主役、エフェクトの層に加えて、「演技の層」があります。俳優の芝居を記録した層です。この層が弱いと、どれだけ画がきれいでも心が動きません。

『シン・ゴジラ』は怪獣に、『The Last of Us』はゲームの人物に、『アバター』は異星の人々に、人の演技を入れました。同じ発想が、媒体を越えて使われています。

時間	内容
1コマ目 0:00〜0:10	前回の振り返り：前半のカーブと予想を読み返す
0:10〜	後半を上映
休憩	—
2コマ目	後半の上映の続き
上映後 20分	分析シートを完成させ、前後半を通したテンションカーブを描く
20分	ペアでカーブを比べる
20分	解説（この記事の考察）
5分	引き出しノートに3つ、降ろす欄を記入

授業で扱った映像と、理解を深めるための映像です。