本物を撮って、足りないところだけCGで埋める 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』
第16回の『シン・ゴジラ』が「CGの怪獣を現実に置く」映画だとすると、今回は逆で、「現実を撮って、CGで仕上げる」映画です。同じVFXでも、出発点がまったく違います。
作品データ
| 公開 | 2015年 |
| 監督 | ジョージ・ミラー |
| 撮影 | ジョン・シール |
| 編集 | マーガレット・シクセル |
| 撮影地 | ナミビアの砂漠 |
| 評価 | アカデミー賞6部門受賞(編集賞、美術賞、衣装デザイン賞、メイクアップ&ヘアスタイリング賞、音響編集賞、録音賞) |
| 白黒版 | 『ブラック&クローム』エディション |
| 配信 | 要確認 |
作品の基本情報は2026年11月に公開情報で確認しました(Screen Australia、QAGOMA(Black & Chrome版の上映))。配信状況は変わるため、授業前に確認してください。
作り手のバックボーン
ジョージ・ミラー(監督) 1979年の第1作『マッドマックス』からシリーズを作ってきた監督です。30年以上前に自分が作った世界を、本人がもう一度作り直しています。
マーガレット・シクセル(編集) ジョージ・ミラーの妻で、それまでアクション映画の編集をしたことがありませんでした。この作品でアカデミー編集賞を受賞しています。膨大な素材から、速いのに迷わない編集を組み上げました。
考察
1. 本物を撮るから、CGが嘘にならない
車も砂も爆発も、まず本物を撮っています。CGは空や背景、危険すぎる部分を補う役割です。土台が本物だから、足したCGも本物に見えます。
2. 画面の中心に見せたいものを置く
カットがものすごく速いのに、観ていて迷いません。見せたいものが毎回ほぼ画面の中心に置かれているので、目が探さなくて済むからです。速い編集と中心の構図はセットで設計されています。
3. 白黒版でも成立する画
この作品には白黒版があります。第3回の黒澤モード、第8回のジェディ・プライム、第10回の『ゴジラ-1.0/C』と同じ系譜です。色を抜いても成立するのは、光と形がしっかり設計されているからです。
授業の進め方(90分×2コマ)
| 時間 | 内容 |
|---|---|
| 1コマ目 0:00〜0:10 | 導入:今回の観点を伝え、「観る前の予想」を書く |
| 0:10〜 | 本編上映(止めない・戻さない・飛ばさない) |
| 休憩 | 構成の区切りで休憩。前半で気づいたことを1行メモ |
| 2コマ目 | 上映の続き |
| 上映後 15分 | 分析シート「たどる面」を個人で記入 |
| 15分 | ペアで「授業で投げた問い」を話し合う |
| 15分 | 解説(この記事の考察) |
| 5分 | 引き出しノートに3つ、降ろす欄を記入 |
上映時間が長い場合は、ペアの話し合いを短くして解説の時間を確保します。
授業で投げた問い
- 一番速いと感じた場面で、目はどこを見ていましたか。
- CGで足したと思う部分を1つ選び、なぜ本物では撮れなかったかを考えてください。
参照動画
授業で扱った映像と、理解を深めるための映像です。
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『マッドマックス 怒りのデス・ロード』予告編
Warner Bros.
速いカットの中で、見せたいものが画面のどこにあるかを確認してください。
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『怒りのデス・ロード』VFX前後比較
解説動画
本物の撮影素材と、CGを足した完成画面の比較です。
参考リンク
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映像概論
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2010年代
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VFX
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合成
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- 映像概論
- 2010年代
- VFX
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