会議室で怪獣映画を撮るということ 『シン・ゴジラ』のVFX
後期からは2010年代に入ります。最初の題材は、前期の第9〜10回で扱った『ゴジラ-1.0』の7年前に作られた『シン・ゴジラ』です。同じゴジラでも、作り手が変わると見せ方がまったく変わります。後期はここから、技法がどう受け継がれ、どう変わってきたかを見ていきます。
作品データ
| 公開 | 2016年7月29日 |
| 総監督・脚本 | 庵野秀明 |
| 監督・特技監督 | 樋口真嗣 |
| ゴジラ | フルCG。動きは狂言師の野村萬斎のモーションキャプチャ |
| 評価 | 第40回日本アカデミー賞 最優秀作品賞 |
| 配信 | 要確認(授業前にNetflix・Prime Video・Disney+で確認) |
作品の基本情報は2026年11月に公開情報で確認しました(映画.com、映画.comニュース)。配信状況は変わるため、授業前に確認してください。
作り手のバックボーン
庵野秀明(総監督・脚本) 『新世紀エヴァンゲリオン』の監督です。実写の怪獣映画と特撮で育った世代で、その記憶がこの作品の画の作り方に強く出ています。2年後期に、エヴァまで遡ります。
樋口真嗣(監督・特技監督) 『ガメラ 大怪獣空中決戦』など平成ガメラシリーズの特技監督として知られ、ミニチュアと合成の時代から特撮を作ってきた人です。CGの時代に、特撮の感覚を持ち込んでいます。
考察
1. VFXを「現実の側」に置く
この映画の多くの時間は、会議室で人が話している場面です。怪獣が出てくる時間は思ったより短い。だからこそ、ゴジラが現れたときの異物感が際立ちます。VFXをたくさん見せるほど迫力が出る、というのは思い込みです。
2. CGに人間の演技を入れる
ゴジラはCGですが、動きは野村萬斎の身体から作られています。人の身体を通すことで、CGの怪獣に「生き物の重さ」と「様式」が生まれています。CGを作る側の人間として、ここは覚えておいてほしいところです。
3. 前期の『ゴジラ-1.0』と比べる
どちらもゴジラを日本の現実の中に置いていますが、『-1.0』は人間ドラマの感情、『シン・ゴジラ』は組織と情報の速度で描いています。同じIPでも、作り手の判断で作品はここまで変わります。
授業の進め方(90分×2コマ)
| 時間 | 内容 |
|---|---|
| 1コマ目 0:00〜0:10 | 導入:今回の観点を伝え、「観る前の予想」を書く |
| 0:10〜 | 本編上映(止めない・戻さない・飛ばさない) |
| 休憩 | 構成の区切りで休憩。前半で気づいたことを1行メモ |
| 2コマ目 | 上映の続き |
| 上映後 15分 | 分析シート「たどる面」を個人で記入 |
| 15分 | ペアで「授業で投げた問い」を話し合う |
| 15分 | 解説(この記事の考察) |
| 5分 | 引き出しノートに3つ、降ろす欄を記入 |
上映時間が長い場合は、ペアの話し合いを短くして解説の時間を確保します。
授業で投げた問い
- ゴジラが画面に出ていない時間を、どう感じましたか。
- CGだと感じた瞬間と、CGだと感じなかった瞬間はどこですか。
参照動画
授業で扱った映像と、理解を深めるための映像です。
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『シン・ゴジラ』予告編
東宝
VFXの見せ方と、会議室の場面の配分を確認してください。
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『シン・ゴジラ』メイキング
解説動画
モーションキャプチャとVFXの作り方の参考です。
参考リンク
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映像概論
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2010年代
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VFX
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合成
- 映像概論
- 2010年代
- VFX
- 合成